Φέτος, η Swatch ένωσε τις δυνάμεις της με τις παγκοσμίου φήμης Tate galleries, με σκοπό να κάνει γνωστά περισσότερα έργα τέχνης σε περισσότερους ανθρώπους μέσω του φετινού Swatch Art Journey, με μια πλήρως ανανεωμένη σειρά αριστουργημάτων για τον καρπό σου.


Η Συλλογή Swatch x Tate Gallery αντικατοπτρίζει την ουσία του brand της Swatch με έναν τρόπο που καμία άλλη καλλιτεχνική συνεργασία της δεν έχει κάνει στο παρελθόν. Η συνεργασία μας αντιπροσωπεύει ένα ταξίδι στον χρόνο, σε διάφορα είδη τέχνης αλλά και στην προσωπική έκφραση. Οι εμβληματικοί καλλιτέχνες και τα μοναδικά έργα τέχνης που επιλέχθηκαν για τη φετινή συλλογή αποτυπώνουν όλα τα χαρακτηριστικά για τα οποία είναι γνωστή η Swatch, δηλαδή την υπέρβαση των ορίων, την καινοτομία, τη θετική πρόκληση και τη χαρά της ζωής.


Η Swatch είναι επίσης γνωστή για τη μακροχρόνια σχέση αγάπης που έχει με την τέχνη, καθώς συστήνει όλο και περισσότερα έργα τέχνης σε όλο και περισσότερους ανθρώπους και προσφέρει σε όσους φορούν ρολόγια τον χρόνο να εκφραστούν μέσα από μια ασυναγώνιστη σειρά ρολογιών που εμπνέονται από την τέχνη. Η Tate είναι ο ιδανικός εταίρος, γνωστή για τις πλούσιες συλλογές της που καλύπτουν διάφορες περιόδους και ποικίλα είδη τέχνης, καθώς και το μοναδικό της πρόγραμμα Tate Modern Lates, στο πλαίσιο του οποίου καλούνται όλοι να συμμετάσχουν στη ζωή του μουσείου.


Δημιουργώντας αριστουργήματα για τον καρπό, η Swatch προσφέρει σε όσους φορούν ρολόγια τον χρόνο να εκφραστούν μέσα από τα ρολόγια που επιλέγουν – όπως οι καλλιτέχνες εκφράζονται μέσα από τα έργα τους – για να έρθουν σε επαφή με άλλους ανθρώπους και να ξεκινήσουν τους δικούς τους διαλόγους.


Η Swatch σε καλεί να αφιερώσεις χρόνο στο αριστούργημα που προτιμάς, να ταξιδέψεις μαζί μας στο Swatch Art Journey 2024 και να ανακαλύψεις νέους προορισμούς.

 

TURNER’S SCARLET SUNSET

Ο JMW Turner περιγράφεται συχνά ως «ο πατέρας της μοντέρνας τέχνης» και είναι ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους της Βρετανίας. Οι μοναδικές πινελιές του και η χρήση του χρώματος εξακολουθούν να εκπλήσσουν και να προσφέρουν απόλαυση ακόμη και σήμερα. Ο τρόπος με τον οποίο απεικόνιζε τον σύγχρονο κόσμο ήταν πρωτοφανής για την εποχή του. Στο TURNER’S SCARLET SUNSET απεικονίζεται ένα εμβληματικό σκηνικό με έμφαση στο φως και το χρώμα σε ολόκληρο το ρολόι. Στο καντράν, η δημιουργική χρήση του τροχού ημερομηνίας προσδίδει επιπρόσθετο βάθος, καθώς ο ήλιος αλλάζει χρώμα στη διάρκεια 14 ημερών, μέχρις ότου ο κύκλος επαναληφθεί από την αρχή. Ο Turner σου θα σε ταξιδεύει απρόσκοπτα από την ανατολή μέχρι τη δύση του ήλιου.

 

CHAGALL’S BLUE CIRCUS

Το στυλ του Marc Chagall, που είναι γνωστός ως πρώιμος μοντερνιστής, έχει δεχθεί έναν συνδυασμό διαφόρων επιρροών. Γοητευμένος από το πολύχρωμο χάος του τσίρκου, το περιέγραφε ως «μια μαγική παράσταση που εμφανίζεται και εξαφανίζεται όπως ένας κόσμος». Οι ευφάνταστοι χαρακτήρες του τσίρκου ενέπνευσαν την τέχνη του Chagall σε όλη του τη ζωή. Το CHAGALL’S BLUE CIRCUS ζωντανεύει το τσίρκο μέσα από το ζωηρό και έντονο μπλε σε ολόκληρο το λουράκι και το καντράν. Το φεγγάρι και ένα μάτι που ισορροπούν στα άκρα των δεικτών δίνουν σάρκα και οστά στον δυναμισμό των ακροβατών. Μια στιγμή ονειρικής μαγείας με το CHAGALL’S BLUE CIRCUS μπορεί να σε ταξιδέψει στην κεντρική σκηνή– και πέρα απ’ αυτή!

 

MIRO’S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT

Ο Joan Miró ήταν Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης και αγγειοπλάστης, γεννημένος στη Βαρκελώνη. Το ιδιαίτερο στυλ του επηρεάστηκε από τον σουρεαλισμό και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα της περιόδου. Η χρήση των σχημάτων και των έντονων χρωμάτων από τον Miró έχει προσωπική και συμβολική σημασία, ενώ τα έργα του αποτυπώνουν συχνά την καταλανική υπερηφάνεια και ταυτότητα. Το MIRO’S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT αναδεικνύει το αφηρημένο δίνοντας έμφαση στο χρώμα με την ευχάριστη τοποθέτηση της εικόνας σε όλο το καντράν και το λουράκι. Οι τυπωμένες στο τζάμι ενδείξεις ξεχωρίζουν από το έργο τέχνης, προσδίδοντας βάθος και μια πρόσθετη διάσταση. Είτε αφιερώνεις χρόνο στον εαυτό σου όσο λάμπει ο ήλιος είτε υπό το φως του φεγγαριού, ο διάσημος πίνακας του Miró θα σε ταξιδέψει στο happy place σου.


LEGER’S TWO WOMEN HOLDING FLOWERS

Ο Fernand Léger ανήκε στο αβάν-γκαρντ κίνημα του Παρισιού στις αρχές του 20ου αιώνα και συνδέθηκε με τον κυβισμό. Αργότερα, εμπνεύστηκε από τον σύγχρονο τρόπο ζωής, τα μηχανήματα και την τεχνολογία και ανέπτυξε ένα τολμηρά απλουστευτικό στυλ με βάση τον διαχωρισμό του χρώματος και του σχεδίου: το χρώμα είναι διασκορπισμένο σε διάφορα σημεία του καμβά, διαχωρισμένο από το σχέδιο καθαυτό. Το LEGER’S TWO WOMEN HOLDING FLOWERS εστιάζεται στο έντονο και λαμπερό χρώμα, αναδεικνύοντάς το σε ολόκληρο το λουράκι και το καντράν. Οι δείκτες σε τρία διαφορετικά χρώματα προσδίδουν πρόσθετη λαμπρότητα. Αφιέρωσε λίγο χρόνο στον εαυτό σου και ο Leger σου θα σε ταξιδέψει πίσω στον χρόνο.

 

MATISSE’S SNAIL

Ο Henri Matisse, Γάλλος εικαστικός καλλιτέχνης, συνέβαλε στην επανάσταση στην τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα. Πιο συγκεκριμένα, σημαντική ήταν η επίδρασή του στη ζωγραφική. Δημιούργησε τον φωβισμό, ένα επιδραστικό τολμηρό στυλ ζωγραφικής με χρήση ζωηρών χρωμάτων και χαλαρής πινελιάς. Σε μια σταδιοδρομία που ξεπέρασε τα 50 χρόνια, τα όψιμα έργα του, συμπεριλαμβανομένων των ευρηματικών έργων χαρτοκοπτικής, είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Το MATISSE’S SNAIL περιλαμβάνει το διάσημο κολάζ στο καντράν αλλά και σε ολόκληρο το διαφανές λουράκι. Ξέκλεψε λίγο χρόνο και αφιέρωσέ τον στις διάσημες χαρτοκοπτικές του Matisse για να ανακαλύψεις νέους προορισμούς.

 

BARNS-GRAHAM’S ORANGE AND RED ON PINK

Οι ζωγραφιές της βρετανίδας καλλιτέχνιδας Wilhelmina Barns-Graham σφύζουν από πλούσια χρώματα και ενεργητικές, ελεύθερες πινελιές. Ήθελε η τέχνη της να εκφράζει «μια γιορτή της ζωής...τη χαρά και τη σημασία του χρώματος, της υφής, της ενέργειας και της ζωντάνιας, σε συνδυασμό με μια επίγνωση του χώρου και της δομής». Τα αφηρημένα έργα της έγιναν σταδιακά πιο τολμηρά και πιο απλά, αντικατοπτρίζοντας την αγάπη της για τη ζωή. Στο καντράν υπάρχουν εκτυπωμένες ενδείξεις σε έντονο μαύρο χρώμα, που ενισχύουν την ισχυρή ενέργεια αυτού του έργου τέχνης. Το BARNS-GRAHAM’S ORANGE AND RED ON PINK αποτυπώνει τη φυσική χαρά της ζωής της Swatch και σε καλεί να αφιερώσεις μια στιγμή για να βυθιστείς σε μια έκρηξη χρωμάτων.


BOURGEOIS’S SPIRALS και BOURGEOIS’S SPIRALS PAY!

Ιδιαίτερα γνωστή για τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά και τις εγκαταστάσεις της, η γαλλοαμερικανίδα καλλιτέχνις Louise Bourgeois ήταν επίσης ικανή ζωγράφος και χαράκτρια, που συχνά χρησιμοποιούσε στα έργα της σπιράλ. Για την καλλιτέχνιδα, η εξωστρεφής κίνησή τους συμβόλιζε το «δόσιμο, και την απαλλαγή από την επιθυμία του ελέγχου, την εμπιστοσύνη και τη θετική ενέργεια….» Κάθισε, χαλάρωσε, συγκεντρώσου στη θετική ενέργεια και άφησε το BOURGEOIS’S SPIRALS να σε απαλλάξει από τις σκοτούρες. Όπου κι αν σε ταξιδέψουν τα σπιράλ, διατίθεται, επίσης, σε επιλεγμένες αγορές μια έκδοση με λειτουργία SwatchPAY!, για να πραγματοποιείς ασφαλείς πληρωμές με μια απλή κίνηση του καρπού.

 

Η Συλλογή Swatch x Tate Gallery θα διατίθεται στα καταστήματα Swatch σε όλο τον κόσμο και στον ιστότοπο swatch.com από τις 21 Μαρτίου, καθώς και στα καταστήματα της γκαλερί Tate και στον ιστότοπο shop.tate.org.uk.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ TATE

Η Tate γιορτάζει τα σπουδαιότερα έργα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στον κόσμο, καθώς και τα κορυφαία έργα βρετανικής τέχνης από το 1 500 μέχρι σήμερα. Κάθε χρόνο υποδέχεται εκατομμύρια ανθρώπους στις τέσσερις πινακοθήκες της – Tate Britain, Tate Modern, Tate Liverpool και Tate St Ives – για να απολαύσουν αξέχαστες εκθέσεις, εντυπωσιακές παραγγελίες έργων τέχνης και μοναδικές εκδηλώσεις. Στον πυρήνα αυτών των δραστηριοτήτων βρίσκεται μια εμπλουτιζόμενη συλλογή 70.000 έργων τέχνης που περιλαμβάνει από έργα ζωγραφικής και γλυπτικής μέχρι εγκαταστάσεις και performances. H Tate είναι υπεύθυνη για την επιμέλεια αυτής της συλλογής για λογαριασμό των πολιτών και, ως ένας από τους μεγαλύτερους οργανισμούς δανεισμού έργων τέχνης παγκοσμίως, τη μοιράζεται με μουσεία και πινακοθήκες σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και παγκοσμίως. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τον ιστότοπο www.tate.org.uk